Los mejores accesorios de vídeo que llevarán tus habilidades cinematográficas al siguiente nivel

Cuando te inicias en el mundo de la videografía, hay algunos accesorios imprescindibles. Sin estos cinco elementos, no podrás producir un video de aspecto profesional. Una vez que domines lo básico, puedes empezar a probar equipos de video nuevos y más avanzados para llevar tus películas al siguiente nivel.

Probablemente no necesitemos explicarte por qué una cámara de video es tan importante para grabar videos, pero sí te diremos que encontrar la cámara adecuada es fundamental. Hoy en día, se puede grabar y grabar videos prácticamente en cualquier lugar y en cualquier momento, gracias a la mejora exponencial de la calidad de las cámaras de los teléfonos en los últimos años. Pero para grabar un video serio y profesional, necesitarás más que solo la cámara de tu iPhone. Con la cámara adecuada, podrás añadir accesorios esenciales como un estabilizador de video y experimentar con complementos divertidos como filtros.

Para los cineastas aficionados, el presupuesto suele ser un problema, y ​​con razón. Los accesorios para filmar pueden ser caros, así que conviene asegurarse de invertir en productos de buena calidad antes de pasar a otros más complejos. No es necesario gastar miles de dólares en una cámara, pero conviene considerar qué tipos de películas y entornos planeas rodar con mayor frecuencia para identificar la cámara ideal para tu trabajo.

Las cámaras DSLR son la opción más económica y utilizan un solo objetivo para capturar imágenes digitales. Estas cámaras son excelentes porque son ligeras y permiten cambiar el objetivo fácilmente para capturar un efecto o ángulo diferente. Las cámaras TLR funcionan de forma similar, pero en lugar de un único objetivo, esta cámara tiene un objetivo doble, lo que permite ver la escena mientras se graba. Si dispone de un presupuesto mayor para accesorios de vídeo, puede optar por una cámara de cine. Esta opción es sin duda más cara, pero un precio más elevado implica una mejor calidad y más funciones.

Mucha gente que no está familiarizada con el proceso cinematográfico subestima la importancia de una iluminación adecuada para cada escena. Sin una buena iluminación, la imagen puede verse descolorida o demasiado oscura. Pero la iluminación va más allá de la simple visibilidad. La iluminación y el movimiento, en conjunto, crean la atmósfera emocional de la película y buscan evocar una sensación en el espectador. Si la película es oscura y lúgubre, es importante que la iluminación lo transmita para crear una atmósfera específica . Considera cómo se espera que la escena o la película en general transmitan la sensación y ajusta tus necesidades de iluminación en función de ello.

Al comprar tu equipo de iluminación, no necesitas ser demasiado sofisticado. Afortunadamente, los accesorios de iluminación se han vuelto relativamente económicos en los últimos años, ya que la iluminación LED se ha convertido en el estándar. Para empezar, invierte en un kit de iluminación básico con una luz principal, una de relleno y una de fondo. Con estos tres accesorios, puedes crear una configuración de iluminación básica de tres puntos para dar a tus tomas un aspecto limpio y profesional. Por supuesto, también puedes usar la luz natural para ambientar tus escenas, pero tendrás que experimentar con diferentes horas del día para lograr el look perfecto. Filmar en exteriores al mediodía, cuando el sol brilla con más intensidad, no suele ser buena idea, ya que puede hacer que las imágenes se vean sobreexpuestas.

Experimentar con videos mudos puede ser divertido mientras aprendes a encontrar tu estilo cinematográfico, pero con el tiempo querrás trabajar en un proyecto con sonido. Sin un micrófono, amplificar y grabar el sonido es imposible, así que necesitarás un micrófono de alta calidad para captar los diálogos y los sonidos ambientales. Hoy en día existen docenas de micrófonos diferentes en el mercado, así que también debes comprender bien qué es lo que más vas a grabar para saber cuál se adapta mejor a tus necesidades.

Los micrófonos omnidireccionales captan sonido desde todas las direcciones, lo cual puede ser beneficioso si necesitas escuchar a varias personas o instrumentos a la vez, pero también pueden captar ruido de fondo no deseado. Un micrófono unidireccional solo capta el sonido en una dirección, eliminando algunos de los otros ruidos del set. Sin embargo, si estás grabando en exteriores, también puede captar el viento de su puerto trasero con mucha facilidad, distorsionando el sonido y disminuyendo la calidad. Investiga sobre los micrófonos antes de invertir y asegúrate de adquirir uno que beneficie a tus películas.

Otro componente esencial para añadir sonido a los vídeos es que las grabadoras de audio pueden capturar mejor sonido que la mayoría de las cámaras por sí solas. En la cinematografía, es importante garantizar una calidad de audio nítida y clara para que los espectadores no tengan dificultades para oír. Una grabadora puede mejorar la calidad del sonido, pero posteriormente tendrás que editar el audio con un programa de software. Se necesitan cables de audio para conectar el micrófono a un amplificador o grabadora, a menos que optes por un micrófono inalámbrico.

Una vez que domines los accesorios básicos para la cinematografía, es hora de explorar y aprender más sobre el mundo cinematográfico para llevar tus proyectos al siguiente nivel. El paso más importante para iniciarse en el cine es comprender los fundamentos, pero si quieres que tu trabajo tenga éxito, necesitarás desarrollar y cultivar tu propio estilo de grabación. Para ayudarte a lograrlo, los accesorios de video, como los filtros y los micrófonos de cañón integrados, te ofrecen más capacidades y opciones personalizadas para grabar.

Al experimentar con sus accesorios de video, podría notar que tiene problemas para mantener la imagen enfocada, especialmente al usar un estabilizador de video. Para solucionar este problema, puede conectar un tubo de extensión entre la cámara y el objetivo para mejorar el enfoque. El tubo de extensión crea más espacio entre la cámara y el sujeto, lo que ayuda a enfocarlo y crea una imagen más nítida.

No escatimes en memoria. Vas a grabar mucho material para tener suficiente con qué trabajar más tarde cuando edites todo el metraje, y lo último que quieres es quedarte sin espacio a mitad de la toma. Optar por una tarjeta de memoria con más espacio evitará este problema, pero también recomendamos llevar siempre una tarjeta de memoria extra por si te quedas sin espacio mientras intentas capturar la toma perfecta para tu película.

Los lentes y filtros son clave para crear una estética única en tus películas. Si grabas paisajes extensos, necesitas un gran angular para capturar la belleza de la escena y añadir un efecto dramático. También puedes usar gran angular para primeros planos. El lente estándar es el que probablemente usarás con más frecuencia para filmar tomas en perspectiva, pero no es ideal para tomas más cercanas. Un lente para retratos es ideal para entrevistas, ya que enfoca al sujeto y desenfoca el fondo, haciendo que el enfoque sea nítido y atractivo.

Usar filtros para lentes de cámara te permite tener un mayor control sobre la iluminación de tu escena y añadir efectos interesantes a la imagen. Si buscas colores más brillantes y vibrantes o un efecto deslavado a propósito, los filtros pueden ayudarte a lograr el efecto deseado. Los filtros pueden alterar los colores, añadir efectos especiales y mejorar la exposición de tu cámara.

No es necesario que tu primer proyecto sea tu largometraje. De hecho, practicar con varios cortometrajes diferentes te ayudará a comprender mejor cómo funciona tu equipo y tu estilo. Intentar crear un largometraje a la primera puede ser difícil, ya que se requieren muchas técnicas y habilidades diferentes para que cada escena quede perfecta. En lugar de eso, crea algunos microcortometrajes y concéntrate en una habilidad específica cada vez (como el movimiento o la iluminación) para practicar.

Puede que tengas el equipo de grabación más sofisticado del mercado, pero si no sabes cómo usarlo, tu película no se verá mejor. Necesitas un buen conocimiento de cada dispositivo para tener más control sobre el resultado final. Esta es otra razón para empezar con un proyecto pequeño, ya que dedicas más tiempo y energía a habilidades de filmación específicas hasta que sientas que las dominas. Usa un proyecto para practicar el uso del micrófono de cañón y conseguir el sonido perfecto. Luego, sumérgete en otro proyecto para experimentar con los lentes y filtros de tu cámara hasta encontrar un estilo que puedas usar en todos tus trabajos.

Al igual que los escritores estudian la obra de sus autores favoritos, los cineastas deberían ver películas que admiran y tomar nota de qué les gusta exactamente del estilo del cineasta. Cuanto más aprendas sobre cine , mejor podrás crear el tuyo propio. En tu tiempo libre, deberías informarte con artículos, videos, libros y podcasts para aprender más sobre las técnicas de creación de videos y cómo implementarlas en tu trabajo.

Hacer una película de cualquier tipo y duración puede llevar mucho tiempo, pero con los accesorios de video adecuados y un buen conocimiento de la industria, puedes crear algo totalmente tuyo. Para obtener la mejor calidad de video, invierte en un buen equipo y revisa tus grabaciones para identificar tus fortalezas y otras áreas en las que necesitas mejorar. Una vez que domines el equipo, planifica un proyecto corto y pon a prueba todos tus conocimientos incorporando accesorios de video y tu propio estilo artístico.