Envío gratis a EE. UU. en todos los pedidos | Compra nuestros productos más vendidos
Close Accessibility
Envío gratis a EE. UU. en todos los pedidos | Compra nuestros productos más vendidos
Close Accessibility
Enjoy the convenience of free shipping on all orders. We believe in transparent pricing and delivering value straight to your doorstep. read more...
Shop with confidence knowing you have a full 30 days to try our products. If you're not completely satisfied, return your purchase for a full refund, no questions asked. read more...
We stand by the quality of our products with an industry-leading 2-year warranty. Enjoy peace of mind knowing your vlogging and podcasting equipment is covered against defects and issues. read more...
Our commitment to you doesn't end at purchase. With lifetime customer support, you can reach out to our expert team anytime for help, advice, or troubleshooting, ensuring you always get the best performance from your gear. read more...
diciembre 14, 2021 4 lectura mínima
Hace unas semanas, recibimos a nuestro buen amigo Nate Kerbin en nuestro estudio para hablar de negocios y capturar algunas de sus hermosas melodías para un video de sesiones de Movo en vivo.
Para capturar la voz y la guitarra de Nate, utilizamos un par de micrófonos de condensador, el VSM-7 y el VSM-5, respectivamente.
Mira a N. Kerbin en Movo Sessions interpretando "Un niño, un hombre y un satélite".
Diseñamos la serie de micrófonos de condensador VSM inspirándonos en los grandes micrófonos de condensador del pasado. Es decir, queríamos crear un micrófono de condensador que fuera la navaja suiza definitiva para el estudio, tanto si grabas en un estudio profesional como si buscas un micrófono de condensador para grabar en casa.
A los productores les encantan los micrófonos de condensador por su versatilidad. En cualquier estudio musical, es probable que encuentres un micrófono de condensador en la cabina vocal, colgado sobre la batería para capturar el sonido general, incluso frente a un solista de violín clásico. Los micrófonos de condensador son muy sensibles y capturan gran detalle y un sonido rico en todo el espectro de frecuencias, desde los graves más graves hasta los agudos más agudos.
Pero el hecho de que los micrófonos de condensador hayan sido probados con el tiempo no significa que siempre sea sencillo obtener un buen sonido de cualquier fuente al grabar con un micrófono de condensador.
Hoy queremos compartir algunos consejos sobre cómo grabar una guitarra acústica usando un micrófono de condensador.
Ahora bien, la primera regla para grabar con un micrófono de condensador es una de la que hablamos a menudo en Movo cuando se trata de creadores y creación: no hay reglas.
Grabar música consiste en capturar tu propia creatividad, arte e ideas individuales y, si bien puede haber métodos que tradicionalmente hayan dado "buenos" resultados, eso no significa necesariamente que tengas que seguirlos o que debas aspirar a lograr esos mismos resultados.
Al grabar, es tan importante capturar "tu sonido" como capturar "un buen sonido". Si eso significa poner el micrófono al final de un pasillo largo, o quitar las cuerdas y meter el micrófono dentro de la guitarra, adelante.
En Movo, nos dedicamos a animarte a usar productos para explorar tu creatividad y a superar los límites. La prueba y el error son la mejor manera de aprender a expresarte con grabaciones o con cualquier otro medio.
Si bien todos estamos de acuerdo en que no existe una mejor manera de grabar una guitarra acústica, en el caso de la grabación de una guitarra acústica con Nate Kerbin para Movo Sessions, nuestro objetivo era capturar un sonido muy limpio y natural, por lo que utilizamos algunas "mejores prácticas" probadas y verdaderas para lograr este sonido.
No tengas miedo de salirte de los límites ni de seguir estos consejos. Experimenta hasta que sientas que comprendes bien la relación entre la guitarra y el micrófono.
Coloque el micrófono frente al diapasón, justo encima del orificio de sonido de la guitarra:
Para nuestros propósitos, nos centraremos en cómo microfonear una guitarra con un solo micrófono de condensador. Mucha gente prefiere microfonear para una señal estéreo con un micrófono apuntando a la boca y otro al diapasón. Por eso, preferimos dividir la diferencia y colocar un micrófono justo donde el mástil se une a la guitarra.
Tenga cuidado de no colocar el micrófono demasiado cerca o demasiado lejos; encuentre el punto justo.
Puede ser tentador colocar un micrófono justo delante de la boca de la guitarra. De ahí proviene el sonido, ¿verdad? Si bien en ciertas circunstancias esta puede ser una buena estrategia para la colocación del micrófono en una guitarra acústica, a veces puede resultar en demasiados graves en la grabación. Hay mucho aire saliendo directamente de la boca mientras un guitarrista toca, lo que puede saturar el micrófono con graves retumbantes.
Si te gusta el sonido que se obtiene al microfonear cerca de la boca, no te conviene acercarte demasiado. Intenta mantener una distancia de unos 15 cm. La plenitud de una grabación acústica... Con muchos bajos puede sonar muy agradable, sin embargo, puede ser difícil domar los bajos mientras se mezcla, y puede dejarte con un resultado final que suena hueco y carece del "brillo" en los medios y agudos que quieres al capturar grabaciones de guitarra acústica.
También debes tener cuidado de no microfonear la guitarra demasiado lejos. Generalmente, cuanto más lejos estés, más sonido de ambiente obtendrás en tu señal. Microfonear demasiado lejos también te dará una señal más débil, y aunque siempre puedes subir el volumen de las pistas mientras mezclas, recuerda que estarás subiendo todo , incluido el sonido de ambiente.
Tenga en cuenta la mezcla final mientras graba:
Al grabar una guitarra acústica, ten en cuenta cómo quieres que suene la mezcla final. En el caso de la grabación de N. Kerbin para Movo Sessions, sabíamos que nuestra mezcla final estaría compuesta por guitarra acústica y voz. Con eso en mente, podíamos permitirnos añadir un poco más de graves a la guitarra, ya que, en la mezcla final, no habría nada que interfiriera con las frecuencias bajas de la guitarra.
Si hubiéramos estado grabando la guitarra para una mezcla de banda completa, habríamos querido controlar mejor los graves de la señal de guitarra según la ubicación del micrófono. Los graves de la guitarra pueden solaparse con los graves de instrumentos como el bajo y el bombo. Si bien siempre se pueden ecualizar algunas frecuencias graves de la guitarra, esto podría resultar en una mezcla turbia en los graves.
Intenta siempre capturar el sonido que quieres en la fase de grabación, para que cuando llegue el momento de mezclar, estés lo más cerca posible del sonido que deseas.
Esperamos que estos consejos te ayuden a capturar el sonido de guitarra acústica que te encanta. No tengas miedo de explorar nuevas posibilidades y buscar el sonido que tienes en la cabeza. Mientras tanto, consulta nuestros micrófonos para guitarra para descubrir algunas opciones que te ayudarán a capturar el sonido que buscas. ¡Que disfrutes grabando!
Ya sea que esté capturando entrevistas, grabando un podcast o presentando una transmisión en vivo, ¡tener una configuración de micrófono de mano profesional hace toda la diferencia!
¿Has estado pensando en empezar un podcast pero te sientes abrumado por el equipo? Te ayudamos.
En la era digital actual, la calidad del audio puede ser clave para tu contenido. ¡Consulta esta guía para elegir el micrófono USB ideal!